冬日，暖意漫进松桃英英苗服时装设计加工厂，木架上的五彩绣线分列有序，橱窗里的银饰流转着温润光泽，苗家传承千年的图腾故事与手工温度，在光影间娓娓道来。
“苗服上的每一针、每一线，都藏着苗族的历史与情感，也连着各民族相亲相爱的心。”店主龙彩英端坐在工作台前，指尖轻抚绣着蝴蝶样式的苗服衣襟，眼中溢出对这份事业的热忱，更沉淀着作为县级苗服制作第四代传承人的责任与担当。这位刚荣获铜仁市民族团结进步模范个人的苗族绣娘，正以守正铸魂、以创新赋能，在传承苗服制作技艺的道路上，绣出民族交融的温暖图景。
龙彩英的根，深扎在正大镇地容村这片苗族文化浓郁的土地。1972年出生，成长在一个三代绣娘的家庭，家中太祖母、祖母、母亲的指尖，都藏着松桃苗服制作的精湛技艺，母亲更是1971年镇上拥有第一台上海牌缝纫机的手艺人，苗族服饰的图腾色彩，早已融入她的血脉。
“小时候总爱围在长辈身边看绣衣服，那些蝴蝶、喜鹊花鸟鱼虫、日月山川在布上渐渐成形，觉得特别神奇。”龙彩英回忆道。耳濡目染间，针线成了她童年最亲密的伙伴。从布料的裁剪到银饰的搭配，苗服制作的每一道工序、每一个细节渐渐深入记忆，一颗关乎传承的种子，也在此间静静扎根。
龙彩英深知，想要让传统技艺走得更远，需兼收并蓄、博采众长。自1993年起，她便踏上了漫长的学艺之旅。怀揣着对服装制作的热爱，她远赴山东省聊城市服装裁剪职业学校，从画版、裁剪到车缝，系统学习服装制作的全套流程，打下了扎实基础。毕业后在北京、廊坊等地的时装企业行业前沿打磨技艺，在流水线的节奏里，她熟悉掌握了标准化、工业化的成衣逻辑。但她从未停止学习与探索的脚步，期间，又重返校园进修，只为将现代设计理念与传统苗绣技艺
更好融合。
多年辗转异乡的学习与实践，让她逐渐把现代服装的版型技术、工艺标准与苗服的传统技法融会贯通。这段看似“离乡”的路，恰恰为她返乡创业攒足了底气。 在外学艺二十余载，龙彩英心中的苗寨情从未冷却。见家乡苗服制作技艺面临传承断层之困，2017年8月，她毅然返乡，创办了松桃英英苗服时装设计加工厂，成了她传承和创新苗服制作技艺的阵地。
守艺之路，她以“亲力亲为”为尺，从选料、设计到裁剪、刺绣，每道工序皆精益求精；以“敞开授艺”为桥，收徒20余名，手把手传授苗服制作精髓，为传统技艺培育新生力量。
“传承并非墨守成规，创新方能让传统‘活’起来。”龙彩英秉持此念，深耕民族与现代的融合之道，将苗族元素融入职业装、休闲装，2019年携作品亮相第二届多彩贵州民族服饰设计大赛斩获三等奖，让苗服的现代魅力破圈绽放。次年，赴苏州参加联合国教科文组织苗绣人才研修班，汲取现代设计理念后推陈出新，推出苗绣旗袍、披肩、婚礼服等新品，既守民族本色，又合当代穿着需求，面市后备受青睐，让苗绣元素不再局限于传统盛装，走进了人们的日常衣橱。
“有外地顾客专程来定制苗绣服饰，说要把民族文化之美带回家。”龙彩英笑着坦言，这份喜爱让她愈发坚定：苗服制作技艺的传承，既是文化延续的脉络，更是联结各民族情感、促进文化交融的桥梁。
传统技艺的传承，离不开年轻一代的接续与参与。2018年起，龙彩英与县中等职业学校展开合作，不仅被聘为该校服装设计与工艺专业建设指导委员会委员，还亲自担任兼职老师，将苗绣技法与苗服裁剪技艺一一传授，与职校老师合作指导学生完成毕业设计，让苗族服饰文化在校园中生根发芽、开花结果。
获此殊荣，于龙彩英而言，是荣誉肯定，更是前行的不竭动力。“苗族文化底蕴深厚、瑰丽多姿，苗族服饰更是被誉为‘穿在身上的史书’。我们绣的不仅是精美纹样，更是苗族人民的生活智慧与文化基因。”她语气坚定地表示，未来仍将深耕苗服制作技艺，培育更多年轻传承力量，用民族之美凝聚手足同心，共筑团结发展新篇。
